„Forme ale feminitãţii/Feminine Atittudes”

Expun: Georgiana Cozma (România) şi Éva Andrea Szőcs (Ungaria)

Curator: Georgiana Cozma

Georgiana Cozma şi Éva Andrea Szőcs prezintă tipologii/atitudini: femeia dependentă, vulnerabilă, contestabilă etc. Observaţia nonintruzivă a ipostazelor depersonalizării feminine formează discursul plastic al Georgianei. Éva incită privitorul prin punerea sub lupa ironiei a ipostazelor femeii deposedate de feminitate. Contrar aparenţelor, ambele artiste construiesc un discurs recuperator, în care enclavizarea feministă nu este soluţia salvatoare (cel puţin nu deocamdată).

Sintagma postmodernistă a corpului văzut ca fragment şi prezenţa virulentă a grilajului subliniază ideea corpului captiv. Şi nu în ultimă instanţă el este privit ca produs, sub formă de număr, cod de bare etc, ca purtător al inautenticităţii. Pe lângă mesaj, la Georgiana Cozma materialul întotdeauna capătă însemnătate şi vine să completeze consistenţa subiectului, fragilizând sau din contră, acordând duritate subiectului (gresia).

Apetenţa pentru figurativ a Évei Andrea Szőcs nu este decât un pretext pentru trasarea unor traiectorii ce aparţin artei conceptuale. Artista apostrofează atitudini fals feminine. Discursul ei reactivează citate clasice din istoria artei, asemeni portretelor de curte, a căror miză era perfecţiunea absolută.

Expoziţia îşi propune mai degrabă să interogheze decât să acorde sentinţe clare. Dezideratul formulării şi potenţării unui traseu cu instalaţii ceramice, sculptură tridimensională şi artă video a fost atins! Raluca Băloiu

Expoziţia poate fi vizitată în perioada 19 octombrie – 5 noiembrie 2012

Raluca Băloiu,

manager Galeria Galateea

(Calea Victoriei 132, sector 1, Bucureşti)

tel:+40 21 317 38 14,

e-mail: galeriagalateea@yahoo.com

www.galeriagalateea.blogspot.com

Program galerie:

luni: 11.00 – 19.00

marţi-vineri: 12.00 – 20.00

sâmbată si duminică: închis

Exhibiting: Georgiana Cozma (Romania) and Éva Andrea Szőcs (Hungary)

Curator: Georgiana Cozma

Georgiana Cozma and Éva Andrea Szőcs are displaying typologies/attitudes regarding women: the independent, the vulnerable and the contested woman. The non-intruding observation of various types of feminine depersonalization generates Georgiana’s visual discourse. Éva entices the viewer by analyzing, under an ironical magnifying glass, the multiple impersonations of the woman deprived of her feminine side. Despite the appearances, both artists construct a recovering discourse, whereby the feminist “enclavisation” does not represent the salvation (at least not for the moment).

The postmodern idiom of the body seen as a fragment and the virulent presence of the fencing grid underline the idea of a trapped body. The body is nonetheless presented as a product, under the shape of a number, or a barcode, as a barrier of non-authenticity. Besides the message, the material has - in Georgiana Cozma’s case - its individual significance and is constantly used to complete the subject’s substantiality, inducing the feeling of fragility or, on the contrary, granting the stoneware’s toughness to the subject. 

The appetency for figurative, that describes Éva Andrea Szőcs’ artwork, is nevertheless a pretext for depicting a trajectory belonging to conceptual art. The artist appraises the false feminine attitudes. Her visual discourse reactivates classical quotations from the history of art, analogous to courtly/official portraits, where reaching the absolute perfection was the main goal. 

The exhibition comes as an interrogation rather than a radical judgment. The courage of formulations and the emphasis of a path throughout ceramic installations, tri-dimensional sculptures and video art have reached their target. Raluca Băloiu

The exhibition is opened 19 October to 5 November 2012 

Raluca Băloiu,

Manager Galeria Galateea/ Manager Galateea Gallery

(Calea Victoriei 132, sector 1, Bucureşti)

tel:+40 21 317 38 14,

e-mail: galeriagalateea@yahoo.com

www.galeriagalateea.blogspot.com

Program galerie/Program:
luni/Monday: 11.00 – 19.00
marţi-vineri/Tuesday to Friday: 12.00 – 20.00
sâmbată si duminică/ Saturday and Sunday: închis/ closed

Revista ARTA nr. 6-7 / 2012

Comunicat de presă

ARTA 6-7 / 2012

Acest număr dedicat fotografiei își propune să ofere o posibilă imagine sintetică asupra multiplelor modalități în care este înțeleasă și folosită în România această artă dominantă, ”imperialistă” a actualității, în toate înțelesurile ei artistice, culturale, mediatice. ARTA a invitat pe cei mai cunoscuți artiști, critici și curatori care s-au ocupat cu precădere de zona fotograficului în mediul românesc, să colaboreze la un număr dens din toate punctele de vedere. Cei doi coordonatori ai dosarului principal – Iosif Király și Simona Dumitriu – au propus o secțiune transversală printr-un arhipelag de modalități de utilizare a acestui mediu omniprezent: de la istoria pre- și post- 1989 a acestui gen destul de recent în câmpul vizual românesc, la prezentarea secțiilor de fotografie de la principalele universități de artă din România; de la proiecte concrete ale unor artiști renumiți, la dosare de prezentare ale unor artiști încă tineri sau debutanți; de la eseuri și texte teoretice românești și străine despre fotografie, la trecerea în revistă a felului în care aceasta este folosită în cercetarea interdisciplinară. Dacă la toate aceste abordări adăugăm interviurile, cronicile de artă românească și internațională, recenziile de carte de artă și ancheta de artă – toate dedicate în bună măsură aceluiași numitor comun al numărului - atunci imaginea propusă de ARTA asupra modului complex, deopotrivă fățiș și insidios, autoritar și problematic, în care fotografia domină și permează azi scena vizuală românească, într-o dublă mișcare de ruptură și continuitate cu propria sa tradiție, devine consistentă și credibilă.

ARTA – revistă a Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAP)

Director: Petru Lucaci. Redactor-șef: Magda Cârneci

Concept grafic: Corina Gabriela Duma

Producție: Igloomedia

Distribuție: FAB Group Associates

"Identitate si corp"

„Identitate şi corp”

Galeria Galateea vă așteaptă la expoziția „Identitate şi corp”, expun Adela Bonaţ şi Romana Mateiaş. Expoziţia poate fi vizitată în perioada 28 sept. – 15 oct. 2012.

În lucrările Romanei Mateiaş interpretarea simbolică a identităţii devine vizibilă prin imagistica structurală a materialului ceramic, în timp ce personajele Adelei Bonaţ creează o identitate figurativă recompusă din fragmente. Cele două artiste îşi construiesc discursul pornind de la conceptul de “mise-en-abîme”. “Semnificaţia operei nu o găsim în totalitate conţinută de corpul efectiv al lucrării, ci ea se completează prin ideile cu care intră în rezonanţă, prin asocierile fireşti şi imprevizibile care se nasc empatic în timpul percepţiei vizuale. Reflecţiile culturale, ce amprentează interpretările artiştilor, se oglindesc în opera de artă transformată în artefact. Viziunea artistică presupune interesul pentru formă şi detaliu, pentru expresia facială şi corporală, cât şi preocuparea pentru expresia calităţilor plastice specifice materialului ceramic.”(Romana Mateiaş) 

„Corpul uman, un univers explorat de artişti, se reconfigurează într-o serie impresionantă de reprezentări vizuale, interpretări şi definiţii conceptuale. Încercând să ne explicăm imaginea, elementele vizuale create de artist, suntem supuşi involuntar la un brainstorming de context. Elementele vizuale, recognoscibile, creează conexiuni între ele şi lumea reală, fiecare privitor stabilind astfel nişte ipoteze referitoare la tema şi subiectul lucrării. Semnificaţia operei nu o găsim în totalitate conţinută de corpul efectiv al lucrării, ci ea se completează prin ideile cu care intră în rezonanţă, prin asocierile fireşti şi imprevizibile care se nasc empatic în timpul percepţiei vizuale. Reflecţiile culturale, ce amprentează interpretările artiştilor, se oglindesc în opera de artă transformată în artefact. Viziunea artistică presupune interesul pentru formă şi detaliu, pentru expresia facială şi corporală, cât şi preocuparea pentru expresia calităţilor plastice specifice materialului ceramic.

În multe lucrări forma corpului uman nu este reprezentată, artistul optând pentru o interpretare simbolică, folosind ceramica ca suprafaţă de joc şi experiment pentru texturi, grafisme şi glazuri colorate, volumele, formele fiind un pretext pentru desfăşurarea unor suprafeţe spectaculoase.

În cazul artistei Adela Bonaţ reprezentarea a luat forma unor marionete concepute din segmente ceramice articulate. Omul păpuşă, omul marionetă, omul mascat asemănător cu personajele unor poveşti, în reprezentări fanteziste, umoristice, au în spate un concept filosofic, o reflecţie asupra condiţiei fiinţei umane. Lucrarea poate fi încadrată în ceramica bidimensională, forma fiind redusă la suprafeţele plane completate prin grafia desenelor ce întregesc ansamblul. Desene, grafisme, letrisme şi intervenţiile picturale de glazuri şi pigmenţi creează identitatea siluetelor.” 

Text: Romana Mateiaş

Galeria Galateea Contemporary Art

(Calea Victoriei 132, Bucureşti)

 Program:

luni: 11-19

marţi-vineri: 12-20

sâmbătă –duminică: închis

 Manager galerie: Raluca Băloiu

tel:+40 21 317 38 14

E-mail: galeriagalateea@yahoo.com

www.galeriagalateea.blogspot.com

Apel pentru proiecte expozitionale - Galeria Galateea / 2013

Va aducem la cunostinta faptul ca deadline-ul pentru proiectele expozitionale 2013 din cadrul Galeriei Galateea, s-a prelungit pana la data de 5 noiembrie 2012

Descarca de pe site-ul UAP apelul pentru proiecte expozitionale si cererea de organizare a expozitiei. 

Carte & Jurnal la Galateea

Carte & Jurnal la Galateea

Mihai Plămădeală, Observator Cultural

„Stagiunea“ de toamnă a Galeriei Galateea s-a deschis pe 6 septembrie 2012 cu o nouă (dublă) expoziţie-eveniment: Carte, a Anielei Ovadiuc, artist şi curator, şi Jurnal, a Danielei Frumuşeanu, artist şi profesor la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti. Este vorba despre o asociere premeditată cu patru luni înainte, al cărei numitor comun este, la nivel morfologic, abordarea mixed media. Conceptual vorbind, miza este relaţia dintre parte şi întreg, dintre original şi reproducere.

Expoziţia este structurată sub forma unei instalaţii alcătuite din două elemente: cartea-obiect a Anielei Ovadiuc, cu file mobile de 2 x 2 metri (din lemn), cu imagini (pe plăci) ceramice insertate, însoţite de texte caligrafiate şi banda textilă (cu imagini imprimate) de 20 de metri a Danielei Frumuşeanu, care porneşte de pe coperţile „cărţii“ pentru a traversa podeaua şi trei pereţi ai galeriei. Laitmotiv sînt literele şi alternanţa acestora cu imaginile. Trebuie să menţionăm că instalaţia a fost gîndită în relaţie cu tipul de spaţiu pe care îl oferă o galerie (în cazul de faţă Galateea), un muzeu ori o instituţie culturală: bibliotecă, facultate umanistă etc.

Aniela OVADIUC: „Mi-am asumat acest dublu rol de curator şi artist“

„Colaborarea mea cu Daniela Frumuşeanu a început în 2010, în cadrul unui proiect româno-american, numit «Vestul întîlneşte Estul», o sesiune de lucru dezvoltată, de asemenea, pe ideea de carte-obiect. Daniela este un om extrem de energic; coordonează numeroase proiecte şi îşi susţine puternic studenţii. Constatînd pasiunea comună pentru carte, am fost interesată de a dezvolta o relaţie profesională dincolo de respectiva poveste a întîlnirii dintre Est şi Vest. Am ales să lucrez cu Daniela Frumuşeanu, dincolo de afinităţile dintre noi, pentru a realiza o interferenţă între două medii artistice distincte, în cazul acesta ceramică şi artă textilă. Cel mai important este că expoziţia arată aşa cum ne-am dorit. Au existat mai multe probleme pe parcurs, pe care nu le mai amintesc deoarece acestea au fost depăşite. Expoziţia de la Galateea reuneşte practic două jurnale.

Amintita galerie este, într-adevăr, modernă, iar expoziţiile organizate încă de la reînfiinţarea sa, în 2011, sînt de înaltă ţinută. De altfel, Galateea a intrat şi în circuitul internaţional. Un proiect de expoziţie trebuie să se adreseze în primul rînd spaţiului avut la dispoziţie. Este deosebit de important ca lucrările să poată fi privite cum doreşte artistul, să poată fi puse în evidenţă şi să trăiască laolaltă cu celelalte artefacte.

Am dorit să realizez o expoziţie aparte, prin care să spargem monotonia, prin care să arătăm că se poate face ceva şi altfel decît este obişnuită toată lumea. Am dorit, de asemenea, să spargem, la figurat vorbind, perspectiva spaţiului închis al galeriei.

Revenind, cartea-jurnal pe care o propun conţine principalele etape ale traseului meu în timp, dar şi profesional. O pagină este dedicată familiei, o alta călăuzitorilor mei, profesori şi oameni care au exercitat o puternică influenţă asupra mea. Există o filă specială cu prietenii. Am imortalizat şi o sumă de personaje din cercurile socio-profesionale în care am activat. Coperţile interioare sînt una albă şi una neagră, în ideea că unele lucruri nu pot fi mărturisite, iar altele urmează a fi scrise. Pe pagina albă am lipit file extrase din jurnalul personal, scrise de mînă, acestea putînd fi luate de vizitatorii expoziţiei. Nu este vorba despre jurnalul original; am copiat pasaje pe o hîrtie veche, îngălbenită şi nu am folosit copiatorul, ci am preferat să caligrafiez respectivele pasaje.

Munca de curatoriat este energofagă şi cronofagă, fiind pe o cu totul altă lungime de undă decît cea artistică. Mi-am asumat acest dublu rol de curator şi artist pentru a controla cît mai bine punerea în practică a proiectului iniţial.

În prezent, clasificările privind arta nu mai sînt atît de rigide ca în trecut, modul de abordare s-a schimbat, tehnicile mixte ocupînd prim-planul activităţii multor artişti. Transmite­rea mesajului devine mai importantă decît mediul artistic.“

Cele două artiste au operat deopotrivă cu transferul de imagine, cu intervenţia, tuning-ul şi colajul. Tehnicile folosite sînt personale. În ceea ce priveşte subiectul, acesta reprezintă mai mult decît un pretext. Putem spune că Jurnalul & Carteareprezintă o întîlnire fericită între semn vizual şi simbioza mesajului cu formă. Vizitatorul va putea lua cunoştinţă de cele menţionate pînă pe 24 septembrie.

Pentru a completa atmosfera creată de şi în jurul expoziţiei, la Galateea a avut loc, pe 12 septembrie 2012, lansarea volumului Jurnal filosofic 1994-2007, semnat de George Nicolaie Năstasie şi prezentat de criticul literar Daniel Cristea-Enache.


sursa articol: http://www.observatorcultural.ro/Carte-Jurnal-la-Galateea*articleID_27556-articles_details.html

Lansarea cartii, "Jurnal filosofic 1994-2007", autor George Nicolaie Năstasie

Miercuri, 12 septembrie 2012, de la ora 19.00, la Galeria Galateea (Calea Victoriei 132, sector 1, Bucureşti), va avea loc lansarea volumului "Jurnal filosofic 1994-2007", autor George Nicolaie Năstasie, va vorbi criticul literar Daniel Cristea-Enache. Cartea a fost editată anul acesta de Forumul Filosofic din Melilla (Forum Filosófico de Melilla), Spania, editorul fiind Juan Carlos Cavero López. Lansarea va avea loc în cadrul expoziţiei „Carte, jurnal”, semnată de artistele Daniela Frumuşeanu şi Aniela Ovadiuc, expoziţie ce poate fi vizitată în perioada 6-24 septembrie 2012, la Galeria Galateea.

George Nicolaie Năstasie s-a născut în Balş, Olt, în 1968. Este licenţiat în filosofie la Facultatea de Filosofie a UNED din Madrid. A studiat teologie, timp de trei ani, la Facultatea de Teologie didactică a Institutului romano-catolic "Sf. Tereza'' din Bucureşti. De asemenea, a urmat, ca audient, timp de cinci ani, cursurile de bază ale Facultăţii de Filosofie a Universităţii din Bucureşti.

Juan Carlos Cavero López s-a născut în Madrid, în 1961; este Doctor în Filosofie al UNED, preşedinte al Forumului filosofic din Melilla, fondator şi director al revistelor de filosofie Volúbilis şi Atlantis, profesor-tutor al UNED din Melilla, autor al cărţilor El Laberinto de Zarathustra, ed. Alclama, Melilla 2004 şi El Jardin de la ira, Melilla 2007.

“Jurnalul Filosofic al lui George Nicolaie Năstasie

Dacă plec de la ideea de a defini drept filosof pe acela care face din propria existenţă lectură şi interpretare şi care, prin gândirea sa, adaugă noi rânduri de interpretare lumii, mă întâlnesc cu spaţiul personal şi universal al gânditorului şi prietenului George Nicolaie Năstasie. Această recunoaştere nu este întâmplătoare, ci, dimpotrivă, trebuia să se producă în mod necesar, din moment ce, timp de cinci ani, am ajuns să-l cunosc, fraternizând cu el şi cu familia sa. 

Este de remarcat, prin urmare, că scriitura lui se produce în legătură şi în paralel cu existenţa şi convieţuirea sa alături de două fiinţe, de asemenea excepţionale: soţia sa Maria Alina şi, cum să nu, impunătorul cîine Bruckner: fiinţe unificate şi codificate în viaţa acestui autor singular care a schimbat ---şi încă fără să ştie asta nici el, nici soţia sa---, înfăţişarea oraşului Melilla, cu toţii lăsând, în acelaşi timp, prin prezenţa lor, o urmă de neşters în inimile prietenilor. 

Această carte, în măsura în care este un Jurnal, tratează despre propria viaţă, însă, deopotrivă, conţine reflecţii despre morală şi politică, ştiinţă şi metafizică, filosofia limbajului şi logică, într-o neobosită căutare şi descoperire de adevăr pe care îl defineşte în orizontul său ca prezenţă şi realitate teologică, însă, pentru care, a fost nevoit să aplice discursului ceva în plus, altceva decît ascuţitul brici al "bărbierului" Ockham, adică, ceea ce, în unele din conversaţiile noastre informale, am definit ca travaliu al unui Zatoichi care utilizează katana sa de "samurai logic", ca artă a sabiei care se ajustează corpului şi care se uneşte gândirii, în căutarea adevărului, în dispută, în dialectica mentală, şi fără teama obscurităţii, fiindcă autenticul căutător de cunoştinţă se înfăţişează lumii, de asemenea, precum un orb. Filosofia ---să nu uităm---, se reprezenta în antichitate sub chipul unei păsări, uneia de agil şi silenţios zbor nocturn, acela al bufniţei care îşi căută hrana şi adăpostul sigur în obscuritate.  

Forumul Filosofic din Melilla, forum de gîndire şi de educaţie, instituţie pe care cu multă dragoste şi respect o reprezint, nu a avut nici cea mai mică ezitare să sprijine şi să participe la publicarea unei cărţi scrise nu în spaniolă, ci în limba maternă a lui George Nicolaie Năstasie, deoarece înţelegem că toată dificultatea de traducere în limba spaniolă sau în altele va fi rezolvată cu timpul, timp în care va trebui să se realizeze o traducere, cel puţin ca simplă transpunere de adevăruri filosofice universale şi necesare umanităţii, a căror cunoaştere şi sens sunt anterioare şi independente de limbajul în care au fost scrise; într-un discurs care, printre altele, se justifică prin el însuşi şi care nu admite o altă cenzură decât cea a propriei lui logici, fiind ea însăşi baza legitimităţii acestuia. 

În fine, consider că au fost intenţiile şi vicisitudinile existenţei ---viaţa eratică a acestui original gânditor---, cele care au ştiut să atragă, din adâncul cel mai profund al inimii patriei lui natale, acest aer proaspăt, carpatin, până la tărmurile acestea mediteraneene, aşa cum mi se întîmplă mie să fiu atras acum ---întorcându-mă la Melilla, cu vaporul, după o vară întreagă---, acum, în momentul în care termin de scris această placută reflecţie, tocmai când văd, în obscuritatea orizontului, primele lumini ale oraşului.

Traversînd Mediterana de la Motril la Melilla”

26 august 2012, Juan Carlos Cavero

Pentru detalii despre achiziţionarea cărţii, vizitaţi: http://jurnal-filosofic.blogspot.com.es/

Program galerie:

Luni: 11.00 – 19.00

Marţi-vineri: 12.00 – 20.00

Sâmbată si Duminică: închis

Raluca Băloiu,

manager galeria Galateea

(Calea Victoriei 132, sector 1, Bucureşti)

tel:+40 21 317 38 14

E-mail: galeriagalateea@yahoo.com

www.galeriagalateea.blogspot.com

Aniela Ovadiuc si Daniela Frumuseanu - expozitia "Carte-Jurnal"

 

„Carte – Jurnal”

Galeria bucureșteană Galateea, situată pe Calea Victoriei, vă așteaptă la expoziția „Cartea - Jurnal”, a Danielei Frumuşeanu şi Anielei Ovadiuc. Expoziţia va putea fi vizitată în perioada 6 – 24 septembrie 2012. 

Creația Anielei Ovadiuc și a Danielei Frumuşeanu se întâlneşte sub semnul cãrţii, prin două mijloace artistice diferite ca expresie plastică - ceramică, respectiv textile-imprimerie. Cartea-obiect, elementul comun al celor două artiste, nu este doar o simplă înşiruire de idei, ci o modalitate de ilustrare a propriilor trăiri şi sentimente din trecut. Cartea devine astfel, un jurnal dar şi o analiză introspectivă redată printr-o simbolistică aparte. Mai mult decât atât, aceasta capătă valențe curative, terapeutice, pentru artist, şi probabil şi pentru privitor...

Aniela Ovadiuc şi Daniela Frumuşeanu se destăinuie publicului într-un jurnal-carte-obiect. Filă cu filă, în cele 12 pagini, Aniela cercetează arheologic propria existență. Printr-un efort de memorie afectivă, Aniela se descoperă şi se redescoperă într-un timp al copilăriei, al întâmplării, al senzațiilor. Artista sondează timpul psiholigic, asemeni lui Marcel Proust în „À la recherche du temps perdu”, pornind astfel într-o aventură lăuntrică dictată de timp, descoprind pe parcurs, trăiri în subconștient, pe care le redă prin mesaje codificate şi semne grafice... Aniela   reconstituie trecutul nu ca durată consumată, ci ca exercițiu de percepere afectivă. Prin cartea sa, Aniela porneşte în căutarea propriei existenţe: „Jurnalul meu are 12 pagini. 12 este numărul meu, ziua mea de naștere care conține, întâmplător sau nu, multe conotații simbolice. Coperțile interioare sunt în alb şi negru - alb este viitorul ... urmează să fie scris, negrul - este ceea ce nu pot rosti, mărturisi, scrie...sunt acele informații, senzații, întâmplări deja sedimentate în inconștient. Pe celelalte pagini se află familia, oamenii speciali pe care eu i-am denumit călăuzitori, prieteni și persoane apropiate care și-au conturat importanța în viața mea și nu în ultimul rând, eu, cea care deschide și închide jurnalul”.

Daniela Frumuşeanu completează „Cartea - Jurnal” printr-o alchimie a sentimentelor. Artista redă umbra cărții prin modalități de expresie esențializate, înconjurând galeria, învăluind-o în simboluri cu referire directă la propriile gânduri și experiențe trăite. Jurnalul ei nu este doar o mărturisire despre artă și viață, dar și un act de curaj. Astfel, cartea-memorie devine artă-terapie. „Arta vindecă sufletele, iar acțiunile noastre creative, indiferent de natura lor, au un conținut magic și salvator.”

Imensa carte de 2 metri are un puternic impact asupra privitorului, amintindu-mi de instalațiile artistului Ion Bitzan. Astfel, prin dimensiunile augmentate, jurnalul Anielei Ovadiuc și al Danielei Frumuşeanu poartă o confesiune cu mesaje mult mai vizibile.

Text: Raluca Bãloiu

Curator: Aniela Ovadiuc

Expoziţia a fost vernisată de scriitorul Dan Mircea Cipariu. Tot în cadrul aceluiaşi eveniment expoziţional, miercuri, 12 septembrie 2012, de la ora 19.00, la Galeria Galateea va avea loc lansarea volumului "Jurnal filosofic 1994-2007" - autor, George Nicolaie Năstasie. Va vorbi criticul literar Daniel Cristea-Enache. 

Program galerie:

Luni: 11.00 – 19.00

Marţi-vineri: 12.00 – 20.00

Sâmbată si Duminică: închis

Raluca Băloiu,

manager Galeria Galateea

(Calea Victoriei 132, sector 1, Bucureşti)

tel:+40 21 317 38 14,

e-mail: galeriagalateea@yahoo.com,

www.galeriagalateea.blogspot.com